9/15/2011

OH...


Ho scattato questa foto in uno dei campi vicino a Tona, a pochi chilometri da Vic, Osona. Passavo di là, in macchina, più o meno distratto, ed ecco che d'improvviso... OH... Un intervento di land art pieno di poesia e ironia, in parti uguali. Almeno così lo vedo. Sarebbe stato interessante scattare la foto al sorgere del sole, o della luna, che si situerebbero nel cielo là dietro...; e invece era pieno pomeriggio, con luci dure e poca profondità. Ma sempre meglio di nulla. Mi piacerebbe conoscere l'autore! A lui i miei complimenti e la mia ammirazione.




Stamattina mi sono alzato prima dell'alba, per arrivare di nuovo fino a Tona, e scattare qualche altra foto con le luci della prima aurora. Mi piace il gioco di quest'opera sistemata nel paesaggio, che fa l'occhiolino all'osservatore e lo induce a rendersi conto di ciò che ha davanti, anticipando per lui quel moto elementare di stupore che ci porta a dire "OH..." davanti ad un momento di bellezza semplice. E c'è anche una lezione al tempo stesso di serietà e di umorismo, nel sottolineare il legame con la cultura contadina di quest'intervento d'arte, a partire dai materiali utilizzati; ci dice che questo fondamento della bellezza nell'estetica, cioè nella capacità di meravigliarsi davanti a ciò che il mondo ci mette sotto gli occhi, appartiene all'intelligenza rurale tanto quanto a quella urbana. Dietro all'apparenza ruvida, terrosa, di un contesto di lavoro fisico, spesso aspro, a contatto con la terra, c'è una sensibilità non meno fresca, una intelligenza non meno acuta.
Insomma, mi è sembrata una delle cose più interessanti che ho visto ultimamente.

9/04/2011

L'opera più grande, alla "sala d'arte" più piccola

A l'«espai Garum» di Lliçà d'Amunt, paese a 30 km da Barcellona e 10 km da la Garriga, ho inaugurato questa domenica, 4 settembre, una sorta di istallazione che ha come tema il vento. La sala d'arte è, in realtà, una vetrina dell'antica filiale di una cassa di risparmio, in un edificio che attende di essere demolito per trasformarsi in palazzina. È insomma grazie alla crisi immobiliaria che, provvisoriamente, continua ad essere un piccolo spazio dedicato all'arte in una delle strade principali di Lliçà.
Màrius Gómez, il fotografo e promotore culturale che gestisce lo spazio, lo definisce "la sala d'arte più piccola del mondo", ed è proprio qui che mi sono deciso a fare l'opera più grande che, per il momento, abbia mai fatto: 180x80 cm., una misura per me enorme se pensiamo che l'ho realizzata sul tavolo del soggiorno, assai più piccolo...
Sono tornato al vento, un tema a me caro da molti punti di vista, che mi riporta a ricerche degli anni '80, interrotte forse troppo presto e mai esposte qui in Catalogna.
Come si può forse intuire dalle foto, lo spazio non rende facile la rappresentazione fotografica dell'intervento, per sovrabbondanza di riflessi. Le immagini sono giusto per rendere l'idea.







Aggiungo qui, in coda, una possibile traduzione del testo che ho scritto come presentazione della proposta:

entroVento *

Sai bene cosa sia il vento. Lo sai per l'esperienza della pelle e dell'udito, non dell'occhio. La vista ne coglie soltanto gli effetti. Vento è aria in movimento: una presenza invisibile, fenomeno concreto eppure sul filo dell'astratto.
Come si può rappresentare ciò che si muove e non si vede? Scacco doppio: perchè una opera è l'esatto opposto: visibile ed immobile.
L'enigma ha facile soluzione: anche la rappresentazione, come la musica, richiede un interprete. Sempre. Percepire è una azione. L'opera è una partitura per l'attività sensibile, e ha bisogno di una esecuzione. Non c'è, in arte, altro movimento se non quello che ciascuno ricrea all'interno della propria mente.
In questo caso, non vi è differenza tra il concetto e il percetto. Questo vento si può percepire solo in quanto si può concepire. È movimento interno, alito del pensiero stesso. Una chiave che ci porta a scoprire, di nuovo, ciò che già sappiamo: il suono dell'aria che passa, la carezza sulla pelle, il miracolo dell'impollinazione, che feconda tutto ciò che ha fiore e radice, anche qualora fossero solo idee. Magari le tue e le mie, in comunicazione. EntroVento.

* (la traduzione del titolo, e anche della frase finale, difficilmente possono raggiungere l'efficacia del catalano, in cui questa espressione — "vent endins", o "ment endins", che sono quasi identici — richiama proprio l'azione dell'addentrarsi: un moto al luogo, più che non uno stato in luogo... Entrovento, come entroterra, indicano quantomeno uno spazio indefinito, anche se non esattamente uno spostamento... Ho provato questa formula, in attesa di trovare un'espressione più azzeccata!)

5/26/2011

Inaugurazione | 1

Ecco alcune immagini dell'inaugurazione della mostra "ritrovarsi a pezzi", il 5 maggio scorso, dalle 18 in poi, al castello di San Michele. Sono stati momenti per me emozionanti, in compagnia di colleghi artisti, familiari e amici carissimi. Grazie a tutte le persone che hanno condiviso con me quei momenti, e a Luigi per immortalarli.


Con Wanda Nazzari.


Michele e Caterina


Giuseppe e Viviana

C'è stato anche qualcuno che ha voluto mettessi una dedica su uno dei lavori grafici che sono in vendita al bookshop...

Inaugurazione | 2

In queste fotografie di mio fratello Luigi (sono dunque, nei due post dell'inaugurazione, "immagini-sue"...!) possiamo vedere alcuni scorci della mostra, così come la guardavano alcuni dei visitanti, in particolare i più piccoli, tra cui mia figlia Marina (in rosso) e Chiara e Marco, suoi figli e miei cari nipotini.





Piano terra | 1

All'inizio della mostra c'è un testo di presentazione e il quadro più antico, la "famiglia Bottoni", del 1977.

Alcuni lavori anteriori al 1980.

Qui si intravede la zona dedicata ai "sogni ceramici". In primo piano alcuni lavori del bestiario degli anni 80.

Dettaglio dei "sogni ceramici" una sezione dedicata al periodo di lavoro con la ceramica (anni 80).

Alcune opere che danno conto della tappa dei movimenti pacifista ed ecologista.

Piano terra | 2

Immagini della zona "object-trouvé", realizzati in gran misura con materiali da buttar via.




Alcuni quadri della serie de la serie del "vento".


Qui comincia la zona dedicata al tema del "caos creativo".


5/25/2011

Al primo piano

Viste generali di alcune delle serie esposte al primo piano del Castello: le prime tre sono relative alla collezione "Alfabetico/tipografico", la quarta è la collezione di ritratti realizzata sull'onda dello sdegno e la costernazione per la strage di Bologna, e finalmente una vista delle "belleinbuste", buste postali spedite ad amici, parenti e conoscenti...





Ritratti

Questi ritratti appartengono ad una serie che risale agli anni '80.





Dopo il naufragio | 1

Alcune immagini d'insieme di questa sezione.





Dopo il naufragio | 2

La sezione "dopo il naufragio" raccoglie opere posteriori alla mostra dell'estate del 2007, all'Exmà ("Munificenze del naufragio"). Questi cinque sono dei lavori realizzati tra il 2009 e il 2010. Appartengono tutti a collezioni private. L'ultimo raccoglie una straordinaria poesia di Eugenio Montale, "Tramontana".



"Una lezione di sportività (con tendenza blaugrana)".



5/20/2011

Notti senza | 1

Questa prima immagine ritrae mio fratello Luigi mentre si accinge a scattare fotografie della serie di lavori intitolata "notti senza" — la produzione più recente della mostra. Sono collage che includono frammenti di scrittura, pensieri che accompagnano il processo stesso di elaborazione dei lavori o che, in taluni casi, riprendono versi o pensieri poetici di Sandra Querci — come per esempio nel primo quadro.